收藏本站花语网--每一种花都具有某种含义,蕴藏着无声的语言!
当前位置:花语网 > 插花技巧 >

日本花道历史

来源:花语网日期:2014-02-07 00:15编辑:admin人气:     手机版
   日本插花艺术的嬗变,经历了一个漫长的历史过程。
 在镰仓时代,受唐朝的影响,日本人经常在寺庙等场所放置盆栽植物和花瓶。植物挺拔的枝干与花束直指天空,仿佛在祈祷上苍。它们与寺庙金碧辉煌的装点相映成趣,显示了一种崇高之美。
 12世纪,日本平安朝时代,插花逐渐摆脱了佛教的色彩,从佛前供花演变成供人们欣赏的了,成为一种艺术,在当时的上层社会非常流行。
 至室町时代,14世纪前后,中国的七月七日牛郎织女相会的传说传到了日本,促进了花道的形成。到了15世纪末,在足利义政将军的统治下,插花正式作为东山文化发展为花道。同时也开始出现专门从事插花的花道家。他们对花的选择,形状,插法以及花瓶、花盘的搭配等,都定出了规范。以后又从贵族的豪华、俗套中解放出来,变为自由、清新,成为群众性的欣赏艺术,并且形成了各种流派。以装饰壁龛、书院、阁板为主的"立花",和以装饰房柱为主的"挂花"趋于盛行。这些安置在被日本人视为神圣之地的鲜花,各成一个整体,生动地再现了大自然的风情。(人工制"供华"缺乏生气,日本人很自然地想到用天然花草替代人工花。)
 天应年间,日本插花艺术的一代宗师专应,开始将插花的构想具体化。他的后代专荣,在整理插花构成法的基础上,又提出了真、副、副清、真隐、见越、流枝、前置等七种技法。  活跃在天正至元和年间的插花艺术大师,第一代池坊专好则提出,插花造型的一体能表现宇宙观,并在七种技法的基础上又推出了扣、胴作、大叶、后围、木留、草留、会释等更为复杂的技法。
  以后,插花的手法更趋细致,但是,以强调代表佛心的"真"为基础的基本格局,则一如既往,始终未变。